Nō-Theater: Masken, langsamer Tanz und rund 650 Jahre Geschichte

Wie Kan'ami und Zeami das langsame Maskentheater schufen

Im Jahr 1374 oder 1375 zeigte der Schauspieler Kan'ami seine Truppe vor dem Schrein Imagumano in Kyōto. Bei der Aufführung war der junge Shogun Ashikaga Yoshimitsu anwesend – er war von der Darbietung des zwölfjährigen Sohnes von Kan'ami, Zeami, fasziniert und förderte von da an beide. Unter dieser Schirmherrschaft vervollkommneten Vater und Sohn die strenge Form der Aufführung: Der Hauptheld, Shite (仕手), tritt oft in einer Maske auf und verkörpert einen Geist, einen Krieger oder eine Frau. Die zweite Figur, Waki (脇), ist meist ein wandernder Mönch, der den Shite ins Gespräch bringt. Hinter ihnen singen während des gesamten Stücks ein Chor und spielen Musiker mit Flöte und Trommeln, und das Bühnenbild ist für jedes Stück dasselbe – eine Kiefer, gemalt auf die Kagamiita (鏡板) genannte Wand im Hintergrund der Bühne.

Zwischen den Nō-Stücken spielt die Truppe Kyōgen (狂言) – kurze komische Szenen mit gewöhnlichen Menschen und ohne Masken, als Kontrast und Atempause für das Publikum. Nō-Theater und Kyōgen werden zusammen mit dem Oberbegriff Nōgaku (能楽) bezeichnet, und im Jahr 2001 erklärte die UNESCO Nōgaku zum Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Kulturerbes der Menschheit und nahm es 2008 in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes auf.

Handlungen: Geister, Gespenster und Krieger

Viele klassische Stücke werden Mugen Nō (夢幻能) genannt – „Nō der Visionen“: Ein Wanderer trifft auf einen ungewöhnlichen Menschen. Im zweiten Akt stellt sich heraus, dass dies der Geist eines gefallenen Kriegers oder einer verlassenen Geliebten ist, der endlich ausspricht, was er nach dem Tod in sich getragen hat.

能 – die Kunstfertigkeit, die dem ganzen Genre den Namen gab

能 — значение: Fähigkeit, Kunstfertigkeit, Können — онъёми: ノウ — кунъёми: よ.く、あた.う — 10 штрих(ов). 能 – „Fähigkeit, Kunstfertigkeit“: Mit demselben Wort wird das gesamte Genre bezeichnet. Dasselbe Zeichen steht in 能力 (nōryoku) „Fähigkeit“.

能 bedeutete „Können, Kunstfertigkeit“ lange vor dem Theater und wurde allmählich zum Namen der Kunst selbst – im Gegensatz zu gewöhnlichen Wörtern wie „Vorstellung“ oder „Schauspiel“. Die Masken des Nō-Theaters heißen 能面 (Nōmen): Die Schnitzer unterscheiden etwa 60 Grundtypen. Die beiden häufigsten sind 小面 (Ko-omote), das Gesicht einer jungen Frau, und 翁 (Okina), das Gesicht eines alten Gottes aus einer uralten rituellen Aufführung, die älter ist als das Nō-Theater selbst. Die Maske der Dämonin Hannya wird ebenfalls in dieser Tradition geschnitzt, aber nur in einigen Handlungen über Eifersucht und Rache verwendet.

Warum die Nō-Maske „den Ausdruck ändert“

Das Holz selbst ist unbeweglich, aber der Schauspieler hebt die Maske leicht an – Terasu (照らす) –, und das Gesicht „erhellt sich“, oder er senkt sie – Kumorasu (曇らす) –, und das Gesicht „verdunkelt sich“: Der Lichteinfall auf die geschnitzten Züge verändert die ablesbare Emotion. Die Kunst des Nō-Schauspielers besteht zu einem großen Teil darin, die Maske mit einer einzigen Kopfbewegung zum Leben zu erwecken.

Schreiben Sie 能 entlang der Hilfslinien – das Zeichen, das dem Nō-Theater seinen Namen gab.

Nō-Theater ist nicht Kabuki und nicht nur über Dämonen

• „Nō und Kabuki sind dasselbe“. Nō ist ein langsames Maskendrama mit Chor und Flöte über Geister und Krieger, während Kabuki eine dynamische Aufführung mit offenem Gesicht und farbenfrohem Make-up ist; die Genres entwickelten sich parallel, nicht eines aus dem anderen.
• „Alle Nō-Masken sind dämonisch“. Die meisten Masken stellen gewöhnliche Menschen dar: junge Frauen, alte Männer, Mönche, Krieger. Dämonische Masken wie Hannya werden nur in einem Teil der Handlungen verwendet.
• „Im Nō-Theater gibt es nichts Lustiges“. Zwischen den Nō-Stücken werden immer komische Kyōgen-Szenen gespielt – mit gewöhnlichen Menschen, einfacher Sprache und ohne Masken, und zusammen mit Nō bilden sie ein einheitliches Nōgaku-Programm.

Häufige Fragen

Was ist das Nō-Theater?

Das älteste noch aufgeführte japanische Theater: Ein maskierter Schauspieler bewegt sich langsam zu Chorgesang und Musik von Flöte und Trommeln und spielt Geschichten über Geister, Krieger und verlassene Frauen. Die Form wurde im 14. Jahrhundert von Kan'ami und seinem Sohn Zeami geprägt.

Worin unterscheidet sich das Nō-Theater von Kabuki?

Nō ist ein langsames Maskendrama mit Chor und Geistern in den Handlungen, Kabuki eine dynamische Aufführung mit offenem Gesicht, farbenfrohem Make-up und Akrobatik. Beide Genres entstanden zu unterschiedlichen Zeiten und entwickelten sich parallel, nicht eines aus dem anderen.

Was sind die Masken im Nō-Theater?

Die Schnitzer unterscheiden etwa 60 Grundtypen von Nō-Masken: die junge Frau Ko-omote, den alten Gott Okina, Krieger, Mönche, und nur ein Teil der Handlungen verwendet dämonische Masken wie Hannya. Die Neigung der Maske durch den Schauspieler verändert die ablesbare Emotion.

Was ist Kyōgen?

Kurze komische Szenen, die zwischen den Nō-Stücken gespielt werden: gewöhnliche Menschen, die Umgangssprache jener Epoche und keine Masken. Nō und Kyōgen werden zusammen mit dem Oberbegriff Nōgaku bezeichnet – als einheitliches Programm einer Aufführung.

Wie schreibt man „Nō“ mit einem Schriftzeichen?

能, gelesen のう (nō) – „Fähigkeit, Kunstfertigkeit“. Mit demselben Zeichen wird die Fähigkeit eines Menschen allgemein bezeichnet, und dem Nō-Theater gab es als Kunst höchster schauspielerischer Fertigkeit seinen Namen. In dem Wort Nōgaku (能楽) – der Sammelbezeichnung für Nō und Kyōgen – steht dasselbe Zeichen neben 楽 „Musik, Freude“.

Quellen

• UNESCO: Nōgaku-Theater in der Liste des immateriellen Kulturerbes
• Verband der Nō-Schauspieler (Nōgaku Kyōkai)
• Japanisches Kunstrat: Nationaltheater für Nō, Kabuki und Bunraku
• Kotobank: 能