가부키 극장: 공연의 구성과 왜 남자만 연기하는가

거리 춤이 어떻게 남자들만의 극장이 되었나

가부키는 1603년 교토에서 시작되었습니다. 무용수 이즈모노 오쿠니가 가모 강의 마른 강바닥에서 대담하고 풍자적인 새로운 춤 '가부키오도리'를 선보였습니다. 이 춤은 곧 유곽 여성 극단에 의해 널리 퍼졌고, 1629년 막부는 여성의 공연을 금지했습니다. 명목상 이유는 관객들이 인기 여배우를 두고 다투었기 때문이었습니다. 이후 20년간은 아름다운 소년들이 배역을 맡았으나, 1652년 같은 이유로 이것마저 금지되었습니다. 1년 후 가부키는 다시 허용되었지만 조건이 있었습니다. 성인 남성만, 이마를 밀고, 춤만 보여주는 것이 아니라 줄거리가 있는 연극만 공연할 것. 이로써 여성을 연기하는 배우인 오나가타(女形)가 표준이 되었고, 이 관행은 금지의 원래 이유보다 거의 4세기나 더 오래 지속되었습니다.

가부키 배우 가문은 배역을 세습하고 무대 이름인 야고(屋号)를 유지합니다. 각 가문마다 고유한 야고가 있으며, 관객은 배우가 인상적인 포즈를 취할 때 객석에서 야고를 외칩니다. 가장 유명한 예는 이치카와 가문의 '나리타야!'입니다. 이는 전설적인 이치카와 단주로 계보가 사용합니다. 2005년 유네스코는 가부키를 인류 구전 및 무형유산 걸작으로 선언했고, 2008년에는 무형문화유산 대표목록에 등재했습니다.

왜 오늘날까지 여성이 무대에 없는가

법적 금지는 오래전에 사라졌지만, 1653년 이후 3세기가 넘게 지나면서 오나가타 역할은 독자적인 예술이 되었습니다. 배우는 어릴 때부터 여성의 몸짓을 배우며, 단순히 여성을 모방하는 것이 아닙니다. 가부키를 살아 있게 하는 배우 가문 내의 전통을 깨뜨리기를 극단은 원하지 않습니다.

歌舞伎 — 보이는 것과 다른 뜻을 가진 세 글자

歌 — значение: 노래, 노래하다 — онъёми: カ — кунъёми: うた、うた.う — 14 штрих(ов). 歌 — '노래, 노래하다', 歌舞伎의 첫 번째 글자. 같은 글자가 일반 동사 歌う(우타우) '노래하다'에도 쓰입니다.

歌舞伎는 歌 '노래' + 舞 '춤' + 伎 '기예'로 읽히며, 이 단어는 실제로 노래, 춤, 연기 기술을 뜻합니다. 그러나 이것은 아테지(충당자)입니다. 글자는 나중에 완성된 발음에 맞춰 선택된 것이지 그 반대가 아닙니다. 실제로 이 단어는 동사 傾く에서 왔습니다. 옛 발음으로 '카부쿠'라 하여 '기울다, 쏠리다'라는 뜻이고, 비유적으로는 '도발적으로 행동하다, 두드러지다'를 의미합니다. 이렇게 불린 사람들이 가부키모노(傾き者)로, 16세기 말 화려한 옷차림과 도발적인 태도를 가진 별난 사람들이었습니다. 오쿠니는 무대에서 바로 이 가부키모노 남성을 연기했고, 그 이름이 그녀의 춤에 붙었습니다.

가부키는 '노래, 춤, 기예'인가?

그렇지만 후대의 해석입니다. 현대 표기 歌舞伎는 근대에 와서 정착되었고, 에도 시대에는 歌舞妓로 더 자주 썼습니다. 발음은 같지만 끝에 '여배우'를 뜻하는 글자가 붙었는데, 이는 춤이 처음에는 여성에 의해 공연되었기 때문입니다.

歌를 가이드에 따라 써 보세요 — 歌舞伎의 첫 글자, '노래'.

극장에서 볼 것: 분장, 무대, 회전 무대

• 구마도리(隈取) 분장은 가면을 대신합니다. 얼굴의 색깔 선은 코드처럼 읽힙니다. 빨강은 힘과 정의를, 파랑이나 검정은 악역과 간계를, 갈색은 악마와 초자연적 존재를 뜻합니다.
• 미에(見得) — 배우가 감정의 절정에서 갑자기 극도로 표현력이 풍부한 자세로 멈추며, 종종 눈을 모아 사팔뜨기로 만들고, 이때 객석은 배우의 야고를 외칩니다.
• 하나미치(花道) — 객석을 가로질러 무대까지 이어지는 좁은 통로입니다. 배우는 이곳을 통해 무대 뒤가 아닌 관객 사이로 등장하고 퇴장합니다.
• 회전 무대(廻り舞台): 1758년 오사카의 극작가 나미키 쇼조가 바닥 아래에서 회전하는 원형 무대를 도입했습니다. 이는 유럽 극장에 이런 무대가 등장하기 훨씬 전의 일입니다.
• 쿠로고(黒衣) — 검은 옷을 입은 무대 스태프로, 관객은 관례상 이들을 무시합니다. 영화 속 닌자의 '투명 인간' 의상과 같은 기법입니다.

일본어를 몰라도 공연을 이해하는 방법

가부키자에서는 관객을 위해 공연 중 해설이 포함된 오디오 가이드가 있으며, 영어도 제공됩니다. 이는 줄거리, 인물의 역사, 분장의 세부 사항을 실시간으로 설명합니다. 무대에서 대사를 전부 알아듣는 것은 일본인에게도 쉽지 않습니다. 연극의 고어체와 노래하듯 말하는 방식 때문입니다.

가부키는 가면이 아닌 분장이며, 박제된 박물관이 아니다

• '가부키는 가면을 쓰고 공연한다'. 가면은 노 극장의 특징이며, 가부키에서는 배우를 구마도리 분장과 헤어스타일로 알아보고 얼굴은 열려 있고 움직입니다.
• '가부키와 노는 같은 극장이다'. 노는 가면과 합창으로 영혼과 전사를 다루는 느린 드라마이고, 가부키는 살아 있는 얼굴, 분장, 곡예가 있는 역동적인 공연입니다. 두 장르는 서로 병행 발전했으며 하나가 다른 하나에서 나온 것이 아닙니다.
• '가부키는 박제된 박물관 장르다'. 극단은 새로운 연극도 올립니다. 배우가 객석 위를 화려하게 나는 '슈퍼 가부키'는 1986년부터 공연되고 있으며, 2015년에는 신바시 엔부조 무대에서 만화 '원피스'를 원작으로 한 공연이, 2018년에는 '나루토'가 올랐습니다.

자주 묻는 질문

가부키 극장이란 무엇인가요?

일본의 연극으로, 여성 역할을 포함한 모든 배역을 배우가 연기하며, 가면 대신 화려한 분장을 하고 인상적인 미에 포즈를 취합니다. 1603년 교토에서 이즈모노 오쿠니의 춤으로 시작되어 한 세기 만에 세습 가문을 가진 남성 배우 극장으로 발전했습니다.

왜 가부키는 남자만 연기하나요?

1629년 막부는 여성의 가부키 공연을 금지했고, 1652년에는 소년 배우마저 금지했습니다. 명목상 이유는 관객들이 인기 배우를 두고 다투었기 때문입니다. 1653년부터 무대에는 성인 남성만 남았고, 여성 역할을 하는 오나가타는 수세기에 걸쳐 독자적인 예술이 되었습니다.

가부키는 노 극장과 어떻게 다른가요?

노는 가면을 쓴 느린 드라마로 주인공이 영혼이나 유령인 경우가 많고, 가부키는 살아 있는 열린 얼굴, 화려한 구마도리 분장, 곡예, 객석을 가로지르는 하나미치 무대가 있는 역동적인 공연입니다. 두 장르는 병행 발전하며 서로 줄거리를 차용했지만, 하나가 다른 하나에서 나온 것은 아닙니다.

가부키에 가면이 있나요?

아니요, 가부키 배우는 얼굴을 열고 연기하며 가면 대신 구마도리 분장을 합니다. 얼굴의 색깔 선은 관객에게 인물의 코드로 읽힙니다. 가면은 이웃한 노 극장의 특징이며, 여기서 두 장르 간의 빈번한 혼동이 생깁니다.

'가부키'라는 말은 무슨 뜻인가요?

이 단어는 옛 동사 '카부쿠' — '기울다, 도발적으로 행동하다'에서 왔습니다. 이렇게 16세기 말의 별난 사람들인 가부키모노를 불렀고, 이즈모노 오쿠니가 자신의 춤에서 그 모습을 표현했습니다. 歌舞伎 '노래, 춤, 기예'라는 표기는 나중에 발음에 맞춰 선택된 것입니다.

'가부키'는 한자로 어떻게 쓰나요?

歌舞伎, 읽기는 かぶき입니다. 세 글자는 '노래', '춤', '기예'를 뜻하지만, 이는 후대의 해석입니다. 원래는 歌舞妓로 썼고 '여배우'를 뜻하는 글자가 있었으며, 단어 자체는 동사 '카부쿠' — '도발적으로 행동하다'에서 유래했습니다.

출처

• 유네스코: 무형문화유산 목록의 가부키 극장
• Kabuki-bito — 가부키 극장 공식 포털 (쇼치쿠)
• Kotobank: 歌舞伎
• Kotobank: 歌舞伎