일본 우키요에 판화: 무엇인지, 누가 명인이며 어떻게 찍었는지

우키요에 — 에도 시대의 '떠다니는 세계의 그림'

우키요에는 에도 시대(1603–1868)의 판화와 회화로, 주문받아 한 점씩 그린 것이 아니라 값싼 종이에 대량으로 찍어냈습니다. 이 말은 '떠다니는 세계의 그림'으로 번역됩니다. 주제는 신이나 무장이 아니라 배우, 미인, 풍경, 도시의 일상이었습니다. 이 장르는 17세기에 책 삽화에서 출발해 19세기에는 여러 확고한 갈래로 나뉘었습니다.

모로노부에서 히로시게까지: 한 장르의 일곱 이름

우키요에의 시조는 17세기 말의 히시카와 모로노부로 여겨집니다. 스즈키 하루노부는 1765년경 처음으로 여러 색을 쓴 '비단 같은' 판화 니시키에를 발표했습니다. 이후 장르는 미인 초상화의 기타가와 우타마로와 신비로운 도슈사이 샤라쿠가 이끌었는데, 샤라쿠는 1794–1795년 열 달 동안 배우 초상화를 약 150점이나 발표했습니다. 풍경화는 호쿠사이, 히로시게, 구니요시가 정점에 올렸습니다.

단어 풀이: 浮世絵 — '떠다니는 세계의 그림'

絵 — значение: 그림, 그림, 이미지 — онъёми: カイ、エ — 12 штрих(ов). 絵 — '그림, 그림'이라는 뜻으로, 浮世絵의 마지막 글자입니다. 같은 글자가 絵本 '그림책'에도 쓰이며, 이는 텍스트가 아니라 이미지임을 보여줍니다.

浮世絵는 浮 '떠다니다', 世 '세계', 絵 '그림'으로 이루어져 있습니다. 불교 전통에서는 현세를 憂き世, '고통의 세계'라고 불렀습니다. 에도 시대 도시 사람들은 이를 오늘을 즐기는 이유로 재해석하고, 같은 단어를 浮世 — '떠다니는, 덧없는 쾌락의 세계' — 라는 글자로 쓰기 시작했습니다.

왜 '세계'가 '떠다니는' 것이 되었나

한 글자를 발음이 비슷한 다른 글자로 바꾸자 단어의 어조가 완전히 달라졌습니다. 憂き('고통스러운')와 浮き('떠다니는, 덧없는')는 일본어로 거의 같게 들립니다. 판화는 더 가벼운 의미—고통의 골짜기가 아니라 즐거움의 극장으로서의 세계—를 받아들여 浮世絵, '이 덧없고 순간적인 세계의 그림'으로 남았습니다.

안내선을 따라 絵를 써 보세요. 浮世絵의 마지막 글자인 '그림'입니다.

판화를 찍는 방법: 출판업자, 화가, 조각가, 인쇄공

우키요에 판화는 결코 한 사람이 만들지 않았습니다. 출판업자 한모토(版元)가 화가 에시(絵師)에게 주제를 주문하고, 밑그림을 승인하며, 조각가와 인쇄공에게 비용을 지불한 뒤 완성된 그림을 팔았습니다. 화가는 먹으로 가느다란 윤곽 밑그림만 그렸고, 보통 판에 직접 손대지 않았습니다. 조각가 호리시(彫師)는 밑그림을 벚나무 판에 앞면이 아래로 가게 붙이고 머리카락 굵기만큼 정확하게 선을 새겼습니다. 조각칼 하나만 잘못되어도 판 전체가 망가졌습니다. 인쇄공 스리시(摺師)는 도구로 물감을 찍고 주걱 바렌으로 종이를 판에 문질렀으며, 색깔마다 별도의 판을 새겨 찍었습니다.

몇 장을 찍었나

정확한 발행 부수는 거의 문서로 남아 있지 않으며, 오늘날 남아 있는 인쇄본은 원래 찍은 수보다 적은 것이 보통입니다. 판이 여러 번 찍히며 닳았고, 일부는 분실되거나 못 쓰게 되었기 때문입니다. 호쿠사이의 '큰 파도'처럼 가장 유명한 판화조차 연구자들은 출판업자의 기록이 아니라 간접적인 증거로 원래 부수를 추정해야 합니다.

자포니즘: 우키요에가 유럽 회화를 어떻게 바꾸었나

19세기 중반 일본이 문을 열자 판화가 유럽에 들어왔는데, 유명한 이야기에 따르면 처음에는 도자기를 싸는 포장지로 쓰였습니다. 명암 없는 평면적인 색, 과감한 구도, 낯선 시점은 미래의 인상파 화가들을 사로잡았습니다. 반 고흐는 1887년 히로시게의 판화 두 점을 유화로 모사했고, 모네는 200점이 넘는 일본 그림을 모아 지베르니 자택에 걸어 두었으며 이는 오늘날에도 남아 있습니다.

오늘날 우키요에를 어디서 볼 수 있나

일본에서 가장 큰 소장품은 도쿄 국립 박물관에 있습니다. 우키요에만 다루는 오타 기념 미술관은 도쿄 하라주쿠에 있으며, 전시품을 매달 전부 바꿉니다. 일본 밖에서는 유럽과 미국의 박물관들이 큰 우키요에 컬렉션을 보유하고 있는데, 바로 인상파 화가들의 일본 미술 열풍으로 한때 세계로 퍼졌던 판화들입니다.

자주 묻는 질문

일본 우키요에 판화란 무엇인가요?

우키요에는 에도 시대의 인쇄 그림, 드물게는 손으로 그린 그림으로, 가부키 배우, 미인, 풍경, 무사를 나무판으로 대량 인쇄한 것입니다. 이름은 '떠다니는, 덧없는 세계의 그림'으로 번역되며, 신화나 귀족이 아니라 도시의 일상적 즐거움을 보여주었습니다.

'우키요에'라는 말은 무슨 뜻인가요?

浮世絵는 '떠다니다', '세계', '그림'으로 나뉘어 '떠다니는 세계의 그림'입니다. 예전에는 같은 발음(憂き世)으로 불교에서 말하는 고통의 덧없는 세상을 가리켰습니다. 에도 시대 도시 사람들은 이를 덧없는 즐거움의 세계로 재해석하고 더 가벼운 의미의 글자로 바꾸었습니다.

일본 판화의 가장 유명한 명인은 누구인가요?

히시카와 모로노부가 장르의 시조로 여겨지고, 스즈키 하루노부가 처음으로 여러 색 판화를 찍었으며, 기타가와 우타마로는 미인 초상화로 이름을 떨쳤습니다. 가쓰시카 호쿠사이와 우타가와 히로시게는 풍경화를 새로운 경지로 끌어올렸고, 바로 그들의 작품이 나중에 유럽에서 주목받았습니다.

일본 판화는 어떻게 찍었나요?

한 판화에 네 사람이 일했습니다. 출판업자가 주제를 주문하고, 화가가 윤곽 밑그림을 그렸습니다. 조각가가 이를 벚나무 판에 새겼는데 색깔마다 별도의 판을 만들었고, 인쇄공이 손으로 종이를 판에 차례로 문질러 찍었습니다.

일본 판화가 왜 인상파 화가들에게 영향을 주었나요?

유럽 화가들은 우키요에에서 아카데믹 회화에 없던 것을 보았습니다. 명암 없는 평면적 색, 과감한 구도, 낯선 시점이었습니다. 반 고흐는 1887년 히로시게의 판화 두 점을 직접 모사했고, 모네는 지베르니 자택을 위해 200점이 넘는 일본 그림을 모았습니다.

'우키요에'는 일본어로 어떻게 쓰나요?

浮世絵, 읽기는 うきよえ입니다. 세 글자 浮 '떠다니다', 世 '세계', 絵 '그림'이 합쳐져 '떠다니는 세계의 그림'이 됩니다. 한국어에서는 보통 '우키요에'로 적으며, 일본어 발음은 '우키요에'에 가깝습니다.

출처

• Kotobank: 浮世絵 사전 항목
• 도쿄 국립 박물관
• 오타 기념 미술관 (Ukiyo-e Ota Memorial Museum of Art), 도쿄
• Kotobank: 浮世絵