Японская гравюра укиё-э: что это, кто мастера и как её печатали

Укиё-э — «картины плывущего мира» эпохи Эдо

Укиё-э — гравюры и живопись эпохи Эдо (1603–1868), которые печатали большими тиражами на дешёвой бумаге, а не писали поштучно на заказ. Слово переводят как «картины плывущего мира»: сюжеты — не боги и полководцы, а актёры, красавицы, пейзажи и повседневная жизнь города. Жанр вырос из книжной иллюстрации в XVII веке и к XIX веку разделился на несколько устойчивых направлений.

От Моронобу до Хиросигэ: семь имён одного жанра

Родоначальником укиё-э считают Хисикаву Моронобу, конец XVII века. Судзуки Харунобу около 1765 года первым выпустил многоцветную «парчовую» гравюру нисики-э. Дальше жанр вели Китагава Утамаро с портретами красавиц и загадочный Тосюсай Сяраку — за десять месяцев 1794–1795 годов он выпустил около полутора сотен портретов актёров. Пейзаж до вершины довели Хокусай, Хиросигэ и Куниёси.

Разбор слова: 浮世絵 — «картина плывущего мира»

絵 — значение: картина, рисунок, изображение — онъёми: カイ、エ — 12 штрих(ов). 絵 — «картина, рисунок»: последний знак в 浮世絵. Тот же знак — в 絵本 «книга с картинками»; он показывает, что речь именно об изображении, а не о тексте.

浮世絵 — это 浮 «плыть», 世 «мир» и 絵 «картина». В буддийской традиции земную жизнь называли 憂き世, «горестный мир»; в эпоху Эдо горожане переосмыслили её как повод наслаждаться сегодняшним днём и стали писать то же слово знаками 浮世 — «плывущий, мимолётный мир удовольствий».

Почему «мир» стал «плывущим»

Смена одного знака на созвучный поменяла всю интонацию слова: 憂き («горестный») и 浮き («плывущий, зыбкий») звучат по-японски почти одинаково. Гравюра приняла для себя более лёгкий смысл — мир как театр удовольствий, а не юдоль страданий, — и осталась 浮世絵, «картиной этого зыбкого, сиюминутного мира».

Напишите 絵 по направляющим — знак «картина», которым заканчивается слово 浮世絵.

Как печатали гравюру: издатель, художник, резчик, печатник

Гравюру укиё-э никогда не делал один человек. Издатель, ханмото (版元), заказывал тему художнику, эси (絵師), утверждал эскиз и оплачивал резчика с печатником, а затем продавал готовые листы. Художник рисовал только тонкий контурный эскиз тушью — к самой доске он обычно не притрагивался. Резчик, хориси (彫師), наклеивал эскиз на доску вишни лицом вниз и вырезал линии с точностью до волоса: одна ошибка резца портила всю доску. Печатник, суриси (摺師), наносил краску тампоном и притирал бумагу к доске лопаточкой барэн — под каждый цвет вырезали и печатали отдельную доску.

Сколько оттисков печатали

Точный тираж почти никогда не зафиксирован документально, а сохранившихся сегодня оттисков обычно меньше, чем напечатали изначально: доски стирались от многократной печати, часть листов терялась или приходила в негодность. Даже для самых знаменитых гравюр — вроде «Большой волны» Хокусая — исследователи вынуждены оценивать исходный тираж по косвенным признакам, а не по записям издателя.

Японизм: как укиё-э изменило европейскую живопись

После открытия Японии в середине XIX века гравюры попали в Европу — по известному рассказу, сперва как упаковочная бумага для фарфора. Плоский цвет без светотени, смелые срезы кадра и непривычные ракурсы увлекли будущих импрессионистов. Ван Гог в 1887 году скопировал маслом две гравюры Хиросигэ, а Моне собрал больше двухсот японских листов — они и сегодня висят в его доме в Живерни.

Где увидеть укиё-э сегодня

Самое крупное собрание в Японии хранит Токийский национальный музей; отдельно укиё-э посвящён Музей Ота в токийском районе Харадзюку, где экспозицию целиком меняют каждый месяц. За пределами Японии крупные коллекции укиё-э держат музеи Европы и США — как раз с теми гравюрами, что когда-то разошлись по миру благодаря увлечению импрессионистов японским искусством.

Частые вопросы

Что такое японская гравюра укиё-э?

Укиё-э — печатные, реже рукописные картины эпохи Эдо: актёры кабуки, красавицы, пейзажи и воины, напечатанные с деревянных досок большими тиражами. Название переводится как «картины плывущего, мимолётного мира» — жанр показывал повседневные удовольствия города, а не мифы или знать.

Что значит слово «укиё-э»?

浮世絵 разбирается на «плыть», «мир» и «картина» — «картина плывущего мира». Раньше тем же звучанием (憂き世) называли бренную юдоль страданий по буддийским представлениям; в эпоху Эдо горожане переосмыслили её как мир мимолётных удовольствий, и знаки поменяли на более лёгкие по смыслу.

Кто самые известные мастера японской гравюры?

Хисикава Моронобу считается родоначальником жанра, Судзуки Харунобу первым напечатал гравюру в несколько цветов, а Китагава Утамаро прославился портретами красавиц. Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ подняли на новый уровень пейзаж — именно их работы позже увидели в Европе.

Как печатали японские гравюры?

Над одной гравюрой работали четверо: издатель заказывал тему, художник рисовал контурный эскиз. Резчик вырезал его на досках вишни — по отдельной доске под каждый цвет, — а печатник вручную притирал бумагу к каждой доске по очереди.

Почему японская гравюра повлияла на импрессионистов?

Европейские художники увидели в укиё-э то, чего не было в академической живописи: плоский цвет без светотени, смелые срезы кадра, непривычные ракурсы. Ван Гог в 1887 году впрямую скопировал две гравюры Хиросигэ, а Моне собрал больше двухсот японских листов для своего дома в Живерни.

Как пишется «укиё-э» по-японски?

浮世絵, читается うきよえ. Три знака: 浮 «плыть», 世 «мир», 絵 «картина» — вместе «картина плывущего мира». В русских текстах встречается и вариант написания «укие э», без дефиса и без точек над «ё», хотя по правилам транскрипции верно именно «укиё-э».

Источники

• Kotobank: словарная статья 浮世絵
• Токийский национальный музей
• Музей Ота (Ukiyo-e Ota Memorial Museum of Art), Токио
• Kotobank: 浮世絵